Freitag, 4. Mai 2018 ab 11 Uhr (WH am Samstag, 19. Mai ab 11 Uhr)
Er: Maler-Musiker-Schriftsteller
Sie: trans-Art Künstlerin
Beide schon lange an der Schnittstelle zweier Kunstformen arbeitend, treffen sie nun aufeinander. Eine beginnt mit einem Impuls, auf welchen die andere antwortet, es entwickelt sich eine lebendige Interaktivität, ein reziproker Dialog. Dabei verbinden sich abstrakte Klänge und abstrakte Zeichnung. Es gibt keine Vorgabe, der Ausdruck wird im Augenblick generiert. Der graphische Part wächst additiv, entstehende Bilder werden übermalt, sequenzielle Klänge ziehen weiter, aber nur für einen bestimmten Zeitabschnitt. 40 Minuten, dann ist eine neue Composition graphique musicale entstanden.
Die Performance anlässlich des Elektronik Festivals Freakadelle im Hinterhof in der ehemaligen Kerzenfabrik in Salzburg, war für Astrid Rieder zum Teil Neues und zum Teil ein Schritt zurück. Gemeint ist das Verlassen des derzeitigen bidirektionalen Performance Stils, in dem ein Dialog mittels künstlerischen Stilmittel zwischen neuer Musik und abstrakter Zeichnung angestrebt wird.
In dem Setting dieser Performance war die Musik von Pulsinger&Irl vorgegeben und das visuelle Umsetzen erfolgte unidirektional, der Dynamik und den Rhythmen der Klänge folgend. Für die Künstlerin war dieser Schritt zurück ein Anlass, die künstlerische Entwicklung zu reflektieren.
Im Gespräch mit Astrid Rieder erzählt der Wiener Cellist Sebastian Jolles nebst seinen beruflichen Engagements auch über seine neuen Projekte, z.B.: wie er eine private Musikschule in Wien gegründet hat. Angeregt durch die improvisatorische Zusammenarbeit in den trans-Art Performances inskribierte er einen Postgraduate Lehrgang für Improvisation im Streicherunterricht auf der Bruckneruni in Kefermarkt, bei Linz . In der Sendung Atelier für neue Musik/trans-Art wird dieses Gespräch und die Tonaufnahme der gemeinsamen do trans-Art Performance_75 ausgestrahlt.
Am 13. und 14. Oktober 2022 wird als Höhepunkt des Jahres der SUMMIT of trans-Art, eine wissenschaftliche Tagung über trans-Art, im Atelier von Astrid Rieder abgehalten. Am Ende dieser Sendung hören sie einen ersten Überblick über Themen und Referentinnen dieses Summits.
Die Hörsituation aufbrechen wollte der Akusmatiker und Gast von Astrid Rieder, Christian Tschinkel, in der 74. Darbietung der Performancereihe do trans-Art. Schon François Bayle, der französische Vorreiter der Akusmatik hat in den 1970 iger Jahren vom reinen Hören gesprochen und bezieht sich dabei auf ein Begriffsverständnis, wo die klangliche Ursache und Wirkung der elektroakustischen Musik nicht sichtbar sei. Die Klangerzeugungsmittel können in Analogie zu Pythagoras, dessen Schüler hinter einem Vorhang ohne visuelle Information am Unterricht teilgenommen haben, nicht wahrgenommen und nicht identifiziert werden.
Christian Tschinkel hatte trotz allem mit Astrid Rieder interagieren können, indem er mit Dynamik und Position von Klang arbeitete. Rieder wiederum argumentierte nicht nur mit Farben, Linien und Körpergesten, sondern hatte bereits im Vorfeld ihre papierene Leinwand mikrophoniert.
Treten Sie ein in ein Universum von konstruktiver Interaktion.
Mit Ihren besonderen Klangwelten während der Publikumsperformance begegneten der Musiker thelonius und die Musikerinnen Celina Hubmann und Ingrid Wegmayr den Personen aus dem Publikum, die einzeln an der papierenen Leinwand im Barockmuseum in Salzburg zeichneten, mit den Klängen interagierten.
In dieser Sendung können Sie nicht nur dieses gewollte Zwiegespräch beobachten, sondern auch den sensiblen Wechsel von einer Person zur anderen, also das wirkliche Eingehen auf jede einzelne Person. Die Publikumsperformance wurde von Astrid Rieder begründet.
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